Le Concert du Nouvel An d' Amiens
Informations
Dimanche 7 janvier 2024 à 15h30
Cirque Jules Verne d'Amiens 
Ouverture des portes à 14h30
Cette valse est extraite de l'opéra le plus connu de Charles Gounod, un grand succès qui est l'un des plus joué au monde après l'opéra Carmen de Bizet.
L'ouvrage connut une longue carrière internationale et fut immensément populaire il fut représenté quelque 2358 fois au Palais Garnier et fut le premier opéra présenté au Metropolitan Opera de New York, ainsi qu'à l'inauguration du Théâtre national du Costa Rica, à San José. Si sa popularité a quelque peu décliné, il continue d'être régulièrement joué sur tous les théâtres lyriques du monde et notamment en France.
Marguerite, Faust et Mephisto Scène de Faust de Charles Gounod (1818-1893). vers 1900. · French School
L'histoire du docteur Faust a inspiré de nombreux artistes. Elle raconte comment ce savant vend son âme au diable en échange d'une deuxième vie tournée vers les plaisirs. Dans son opéra, Charles Gounod recentre la pièce de Goethe sur les amours de Faust et de Marguerite. Les deux amants se rencontrent sur une valse lors d'une fête villageoise. Rapide et énergique, la valse correspond à une scène de liesse où les différents acteurs du drame dansent ensemble une valse entraînante.
Ces deux pièces font partie des quatre que John Williams a composées pour les Jeux Olympiques :
En 1984, John Williams est connu des cinéphiles du monde entier. Avec Superman (1978), 1941 (1979), Les Aventuriers de l'arche perdue (1981), ses dernières compositions sont marquées par l'usage prédominant des cuivres. C'est donc tout naturellement que le Comité d'Organisation des JO de Los Angeles se tourne vers Williams pour lui commander une fanfare qui doit pouvoir être jouée par des trompettes de héraut à chaque cérémonie de remise des médailles. Bien que ce soit un honneur d'être invité à composer une telle œuvre, il s'agit aussi d'un sacré challenge. La fanfare Bugler's Dream de Léo Arnaud est devenue le symbole des JO depuis les Jeux de 1968 à Mexico. Mais Williams relève le défi et présente Olympic Fanfare and Theme en 1ère mondiale avec le Boston Pops Orchestra au Symphony Hall de Boston le 12 juin 1984. Lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux de Los Angeles, le 28 juillet 1984, il la dirige lui-même avec le New American Orchestra.
Summon the Heroes est une pièce en un mouvement écrite à l'origine pour la National Broadcasting Compagny (NBC). Elle a été jouée pour la 1ère fois par l'Orchestre Symphonique d'Atlanta le 19 juillet 1996 lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'été d'Atlanta. Elle est dédicacée à Tim Morrison, trompettiste solo du Boston Pops Orchestra que John Williams a dirigé de 1979 à 1995.
Summon the Heroes - John WILLIAMS - Cérémonie d'ouverture des JO d'été d'Atlanta en 1996 (Source : Olympic Channel)
Dans une interview au New York Times, Williams déclare : « Je ne suis pas un grand fan de sport et je n'ai jamais participé à des Jeux Olympiques. C'est merveilleux de voir ces jeunes athlètes mettre leurs tripes à rude épreuve pour trouver et produire le meilleur d'eux-mêmes. L'esprit humain qui s'efforce de faire ses preuves est également typique de ce que les musiciens tentent d'accomplir dans un effort orchestral. Leur combat nous ennoblit tous. »
La Pie voleuse (La gazza ladra en italien) a été écrite en 1817 par Rossini d'après une histoire vraie ayant inspiré la pièce de théâtre La Pie voleuse, ou La Servante de Palaiseau de Théodore Baudouin d'Aubigny et de Louis-Charles Caigniez.
« J'ai composé l'ouverture de la Pie voleuse, le jour même de sa création, dans le grenier de la Scala où le directeur me séquestrait. J'étais placé sous la surveillance de quatre machinistes qui avaient ordre de récupérer les pages de mon manuscrit, l'une après l'autre, et de les jeter par la fenêtre aux copistes qui les attendaient pour accomplir leur tâche. Les machinistes avaient également ordre de me jeter par la fenêtre si le manuscrit n'avançait pas… » Rossini.
L'opéra raconte l'histoire de Ninetta, jeune servante condamnée à mort pour crime de vol domestique. La sentence n'aura pas lieu car on découvre la précieuse cuillère en argent dans le nid d'une pie.
Peer Gynt est un drame poétique devenu pièce de théâtre de l'auteur norvégien Henrik Ibsen sur une musique du compositeur Edvard Grieg. Elle est jouée pour la première fois à Oslo le 24 février 1876 et reçoit un accueil triomphal.
La pièce est une farce douce-amère proposant une quête d'identité indéfinissable, remplie d'humour sous des dehors graves, et débordant de charges satiriques. L'histoire peut se résumer ainsi : un anti-héros, prétentieux et aventureux, part défier le vaste monde et rate tout ce qu'il entreprend avant de découvrir, seulement à la fin, la vérité de la solitude.
Cette suite comprend quatre tableaux d'univers complètement différents : le matin, la mort d'Ase, la danse d'Anitra et Dans le hall du roi des montagnes.
Derek Bourgeois est né le 16 octobre 1941 à Kingston sur la Tamise. Il est diplômé de l'Université de Cambridge et a composé 68 symphonies, 15 concertos, 7 grandes œuvres pour chœur et orchestre, 2 opéras et une comédie musicale. Il a également écrit une quantité considérable de musique pour les productions télévisuelles. De 1970 à 1984, il est professeur de musique à l'Université de Bristol et au cours de la même période, il devient président de la Guilde des compositeurs de Grande-Bretagne et membre du Groupe consultatif de musique du Conseil des Arts. En 1984, il renonce à son poste à l'université pour devenir le directeur musical de l'Orchestre national des jeunes de Grande-Bretagne. En 1990, il est nommé directeur artistique de l'Orchestre Philharmonique de Bristol. Il quitte l'Orchestre national des jeunes en Août 1993 pour devenir le directeur musical de l'école de filles de St Paul à Londres.
Fribourg est la 217ème pièce éditée de son répertoire. Avec cette œuvre, Derek Bourgeois a voulu rendre hommage aux charmes de la vieille ville de Fribourg. Tendez l'oreille ! Lors de votre promenade au cœur de la ville médiévale, vous entendrez certainement les cloches de la cathédrale St Nicolas.
Oblivion a été composée en 1982, lors d'un séjour à New York. Cette pièce fait partie de la bande originale de Henri IV, le roi fou, un film de Marco Bellocchio. Elle est devenue l'une des œuvres les plus populaires de Piazzolla.
Elle était écrite à l'origine pour bandonéon, piano et basse. Il s'agit d'une milonga lyrique, un rythme musical uruguayen-argentin qui est précurseur du tango. La pièce évoque nostalgie et tristesse.
