Le Concert du Nouvel An
Informations
Dimanche 12 janvier 2025 à 15h30
Cirque Jules Verne d'Amiens 
Ouverture des portes à 14h30
Cette opérette est souvent considérée comme l'une des œuvres les plus légères et divertissantes de Johann Strauss fils. En 1869, la valse est accueillie avec grand enthousiasme. Certains critiques pensent même qu'elle peut devenir aussi populaire que la valse Le beau Danube bleu.
L'histoire se déroule dans un cadre festif où les personnages principaux s'engagent dans des jeux de séduction, des quiproquos et des aventures amoureuses. La musique est joyeuse et entraînante, avec des valses et des airs qui célèbrent la vie et les plaisirs simples.
Cette opérette met en avant la légèreté de l'amour, l'importance de profiter des moments présents et du bonheur. Les personnages, par leurs interactions et leurs chants, illustrent l'idée que l'amour et la joie de vivre sont indissociables.
"Aimer, boire et chanter" est une célébration de la vie à travers la musique, l'amour et la convivialité, caractéristiques du génie de Strauss.
Bal au Palais Impérial de Vienne en 1900. Aquarelle de Wilhelm Gause.
Avec cette pièce, Eugen Brixel rend un hommage plein d'humour au célèbre Johann Strauss fils. Il met en lumière l'impact de Strauss sur la musique et la culture viennoise avec beaucoup d'espièglerie.
Cette musique drôle et joyeuse explore les compositions emblématiques et les thèmes récurrents de l'amour, de la fête et de la nature si chers à Strauss. Les motifs musicaux les plus célèbres se croisent, se mélangent et s'entremêlent pour notre plus grand bonheur.
À travers des mélodies entraînantes et des arrangements orchestraux riches et malicieux, "À propos de Strauss" invite le public à redécouvrir, avec beaucoup d'humour, la magie et la légèreté des compositions de ce grand maître de la musique.
Poème symphonique composé en 1928. L'œuvre illustre l'expérience d'un Américain découvrant Paris, en capturant l'atmosphère vibrante de la ville à travers une fusion de musique classique et de jazz. Gershwin s'inspire de son séjour à Paris pour créer une œuvre qui mêle les sonorités européennes et américaines.
L'œuvre ne raconte pas une histoire précise, mais évoque plutôt des impressions et des sensations : l'arrivée de l'Américain dans la ville, les bruits des rues, la circulation animée, les cafés et les moments de contemplation. Les rythmes syncopés du jazz et les harmonies classiques se combinent pour donner vie à l'énergie parisienne, tandis que des effets sonores, comme des klaxons de voiture, ajoutent une touche réaliste.
"An American in Paris" est une représentation musicale de la ville, pleine de dynamisme et d'émotions, et reste l'une des pièces les plus célèbres de Georges Gershwin.
Cette composition dynamique et énergique est conçue comme une fanfare pour rendre hommage à l'Amérique. Gould utilise l'air "When Johnny Comes Marching Home" comme thème principal, qu'il varie et développe tout au long de la pièce. L'œuvre commence par une introduction solennelle et se transforme progressivement en une version plus vivante et joyeuse de ce thème.
À travers des changements de tempo et des variations orchestrales, Gould capture différentes facettes de l'Amérique. Passant par des passages intenses, marqués par une certaine grandeur patriotique, à des moments plus légers et dansants, cette pièce reflète l'optimisme et l'énergie du pays.
American Salute met en valeur la richesse de l'orchestration, avec des cuivres puissants, des bois expressifs, et des percussions entraînantes.
Plongez dans l'élégance et la vivacité de la Belle Époque avec cette suite de ballets composée par Francis Popy, maître des musiques légères du début du XXe siècle. Connu pour ses mélodies raffinées, Popy propose ici une série de tableaux dansants, pleins de charme et d'esprit.
Cette œuvre, véritable reflet des goûts de son époque, mêle grâce et légèreté. Elle évoque l'atmosphère des salons mondains et des scènes de théâtre, où la musique, la danse et le plaisir étaient intimement liés. Avec des rythmes entraînants et des orchestrations brillantes, la Suite de Ballets transporte l'auditeur dans un univers d'insouciance et de joie.
Installez-vous confortablement et laissez-vous séduire par cette musique élégante, qui fait revivre un pan de notre patrimoine culturel avec fraîcheur et légèreté. Une expérience qui ravira aussi bien les amateurs de danse que les passionnés de musique orchestrale.
Dans la mythologie grecque, Aurora est le nom latin de la déesse de l'aube, incarnant le commencement d'un jour nouveau. Dans beaucoup de cultures anciennes, l'aube a un sens spirituel : la lumière du jour est victorieuse de l'obscurité de la nuit.
Dans Aurora, Thomas Doss donne une illustration des différentes façons de saluer les premières lueurs du jour selon les cultures et les civilisations. On entend notamment les instruments de percussions et les gongs des moines d'Asie, l'accueil passionné offert au lever du soleil dans le désert africain, les danses des Amérindiens et l'activité industrielle des cultures occidentales où la dimension mystique de l'aube disparaît.
Aurora reflète ces différentes atmosphères mais l'accent est mis plus particulièrement sur les sonorités orientales. La musique nous invite alors à voyager vers les pays du Levant.
Créé à Rome en 1890, l'opéra a immédiatement rencontré un immense succès, propulsant Mascagni sur la scène internationale. Aujourd'hui, Cavalleria Rusticana est considéré comme un pilier du répertoire lyrique.
Oléographie de Rauzzini (1891) représentant des scènes de l'opéra Cavalleria Rusticana de Pietro MASCAGNI.
L'histoire se déroule dans un petit village sicilien, où l'amour, la jalousie et l'honneur conduisent à une tragédie. Turiddu, un jeune villageois, est amoureux de Lola, mais celle-ci s'est mariée avec Alfio pendant son absence. Déterminé à reconquérir Lola, Turiddu commence une liaison avec Santuzza, une jeune femme du village. Cependant, Santuzza découvre qu'il continue à courtiser Lola. Dévorée par la jalousie, Santuzza révèle la trahison de Turiddu à Alfio. Ce dernier, furieux, défie Turiddu en duel. L'opéra s'achève sur une note tragique : Turiddu est tué, laissant le village dans le deuil.
Imaginez une fête joyeuse dans un petit village, avec des musiciens, des danses et des sourires partout : c'est exactement l'ambiance de la Mazurka de Coppélia !
Cette danse, pleine de rythme et de bonne humeur, fait partie d'un ballet où des villageois découvrent les secrets d'une poupée mécanique créée par un inventeur un peu fou, le Dr Coppelius. Le savant a créé cette poupée de manière si réaliste qu'elle semble être une vraie jeune fille. Sur son balcon, Franz un jeune villageois va en tomber amoureux, ce qui va rendre Swanhilda, sa fiancée, folle de jalousie…
Avec ses mélodies entraînantes et ses accents de danse polonaise, la Mazurka donne envie de taper des pieds et de danser. La musique est comme un tourbillon d'énergie, où chaque note raconte la joie de vivre et l'esprit de fête.
Le danzón est une danse d'origine cubaine, mais il a été adopté et transformé par la culture mexicaine, en particulier dans la région de Veracruz. Arturo Márquez s'est inspiré de cette tradition pour composer une œuvre orchestrale qui célèbre cette danse tout en l'élevant à une dimension symphonique.
C'est l'une des œuvres les plus célèbres du compositeur mexicain Arturo Márquez. Créée en 1994, cette pièce incarne l'âme et la passion de la musique et de la danse traditionnelles mexicaines, tout en apportant une touche de modernité par sa richesse orchestrale. Elle est devenue un véritable emblème de la musique classique contemporaine en Amérique latine.
Danzón n°2 est bien plus qu'une simple pièce orchestrale : c'est un hommage vibrant à l'identité mexicaine et à la puissance universelle de la musique et de la danse.
